本書以超過二十萬字的內容，堂堂遍歷「台灣實驗電影」這片台灣電影歷史論述中一直是世人極為陌生的地帶，為中文書寫「實驗電影史」發出寬厚的先聲。 全書歷經三年的規畫、資料蒐集匯整與撰稿，從歷史脈絡、論述與訪談三個面向，來討論台灣實驗電影的特殊且不容取代的美學。編著者吳俊輝冀望在台灣電影的版圖上，拉出實驗電影的各個線條，然後由這些線條所組成的各個陌生地帶，去重新審視與檢驗「台灣實驗電影」的過去與未來。 編著者吳俊輝，自1990年參與電影資料館台語片的電影資料整理與研究工作以來，對台灣電影史研究不輟，而在美國修習電影創作，接受實驗電影製作專業訓練與跨領域當代藝術創作概念與美學的薰陶──同時，也浸淫於實驗電影史、藝術史與藝術理論的研究，從而展開對台灣實驗電影的研究與實踐，返台後，長期致力於實驗電影的推廣、學院教學與研究。近期於國際間的展覽暨策展交流，促發他編輯與...(展开全部)

四十餘年前《梁祝》在台掀起的「狂人城」瘋潮，早已風煙散盡。然而李翰祥導演隨後挾帶資金、技術、人才風雲來台，設立國聯電影公司，開啟了台灣電影的新頁，更在彼時台灣電影工業荒蕪的土地上，遍灑種子，培養了大批編導演及各方人才，之後開枝散葉，遺緒徠延至今………在李翰祥及許多國聯人心中：國聯不死。 這段短暫而璀璨的影事風華，更應該在台灣電影史上被紀錄、被記憶，並不斷被提起，以啟後人。

二十一世紀新台灣電影現象！ 你能在一分鐘內說出十部近三年上映的國片嗎？ 你很少看國片，也不清楚台灣電影人在忙什麼，卻沒有想過 台灣電影正是讓全世界觀眾認識我們這座島嶼的櫥窗！ 《兩個故宮的離合》、《謎樣的清明上河圖》、《最後的帝國軍人》 暢銷作家野島剛2015年最新作品 描繪近十年來台灣電影裡所呈現的台灣新形象 收錄侯孝賢、魏德聖、齊柏林、鈕承澤、蔡明亮、陳懷恩、陳玉勳、 九把刀、李烈，共九位台灣電影導演、製片人專訪紀錄。 熱愛新世紀台灣電影，看過一百多部國片的日本資深記者野島剛，以跨文化的比較性視角切入，描繪出近十年來新世紀台灣電影裡呈現出的台灣新形象。 野島剛強調，這本書並不是電影解說書，而是透過電影這扇窗去觀察台灣社會，是以記者角度出發的書： ‧台灣，對於拍攝紀錄片的人來說，這裡可是天堂。台灣擁有豐富的多元文化，充滿了矛盾，換言之就是題材相當豐...(展开全部)

風光一時的臺語片，為何淪為粗製濫造的代名詞？ 本書將告訴你，關於本土文化的粗俗印象是怎樣煉成的。 重寫臺語電影史，就是重建臺灣戰後文化史！ 國寶級電影手繪海報大師陳子福親筆題寫書名 X 橫跨日治到戰後，百幅以上珍貴配圖 帶領讀者穿越時空，歷覽臺語電影工作現場 從前從前，歌仔戲班躍上大銀幕，拉開了臺語片黃金時代的序幕。年輕導演、攝影師機會無窮，有實力就能竄出頭；少男少女大發明星夢，爭搶報考演員訓練班；當紅小生玉女收信收到手軟，得僱專人幫忙回信；第一座「金馬獎」國語片通通沒份，專門只頒給臺語影人。高峰時期，北投就是臺灣的好萊塢，平均一週有三部臺語片問世，是今日國片事業望塵莫及的榮景。 但是，臺語電影和影人並沒有從此過著幸福快樂的日子。這段美好如童話的時光，始於五〇年代中期，在七〇年代迅速衰敗且難以復甦。是誰，踩碎了這個夢？《毋甘願的電影史》作者蘇致亨，長...(展开全部)

本書是媒體藝術策展人、實驗電影人曹愷關於中國實驗電影與錄像藝術的學術研究專書，收錄了自2005年到2020年之間約十五年的文章精選。大部分文章曾都在各種專業學術期刊、論壇文集、展覽場刊上發表過，因為各種客觀原因，文章在既往發表過程中都有不同程度的刪節，本書將恢復文章全貌，以全本編輯入書。 曹愷從1998年起即參與了中國錄像藝術創作的歷史進程，之後拓展到實驗電影與動畫等更為廣闊的媒體藝術與電影領域。他於2006年首次梳理了中國實驗電影的歷史脈絡，確立了從實驗電影視角來觀察數字時代的中國實驗媒體之發展。近年來，曹愷在中國藝術專業期刊上開設了「映驗場」學術專欄，進入了新一輪的寫作高產期。 本書涉及的學術範圍為：實驗電影、獨立動畫、錄像藝術以及更廣泛的新媒體藝術。本書以中國本土為寫作研究主題對象，兼顧到更為廣泛的台港澳華語區域，以及日韓等東亞文化輻射區。本書...(展开全部)

鄭樹森教授近年所撰有關電影論述之專著，通過比較文學的思考方法，直接切入一全新的藝術表現形式，檢驗電影類型之所以成立及其相關的文化意義，結合理論與實踐，達到解析作品以詮釋義理的目的；對許多耳熟能詳電影名片，提供豐富的資訊，並加多角度的殫釋，令人回味無窮。

洋太在失戀的那天，走進了一間奇妙的錄影帶出租店，他將一卷「電影少女︱小愛」的錄影帶借回家播放後，卻發現小愛居然由電影中跑出來了！

知名作家舒國治與名畫家鄭在東同遊臺灣，以獨特觀點寫畫而成，帶有濃厚人文氣息的臺灣遊記。 臺灣風景，適合泛泛一玩。 臺灣風景，適合不經意遇上。 不經意看得的臺灣，是最真實的臺灣。 遊看臺灣總令我們臺灣孩子心中充塞著複雜的情緒；說不出的驚喜，又說不出的平淡；有時讚嘆，有時憤怨；十分奇妙。乃因臺灣風景，許多你已去過；臺灣風景，你本就頗為熟悉；臺灣風景，你始終以為它就在你手邊。 跟著都市中的奇人舒國治沿著都市，走入城鄉，辯證何謂「東部」、「南部」，探討各地建築、飲食背後的文化意涵。這是一本像是卷軸一般無盡延伸的遊記，似乎永遠看不完，也永遠看不夠。誠如作者所說：「臺灣的好處是，還有很多荒可以拓。」

本書試圖論證，一般的電影導演不僅都會對自己正在從事的藝術和職業有所自覺，他們當中有很多人甚且還賦予了這份自覺一種高度理論化的面貌。 閱讀本書，我們將會發現，這些由電影導演所提出的理論，往往都能兼顧嚴謹度和想像力；此外，這些由各門各派的電影導演所揭櫫的理論志業，無論其問世的時空是20年代還是當代，皆會和那些攸關電影的重點命題聲氣互通，血脈相關。 這些命題的涵蓋範圍甚廣，其中包括了一些和社會、意識型態、政治、藝術、美學、寫實主義、再現理論、語言、符號學、人類學、歷史、創作觀、執行方法等有關的諸多面向。我們不妨這麼說，幾乎任何一種知性的活動，都無法逃脫由上述這些面向所構築出來的網絡：一個隱伏其下的巨大網絡。 這個網絡，本書稱之為「電影導演的電影理論」。 事實是，一旦電影導演遇上電影理論，一旦電影實踐家開始去創發電影思想，其成果在活力充沛之餘，往往都會兼具實...(展开全部)

每一部電影幾乎都在鋪衍故事；故事應該如何被巧妙的描述出來？描述故事的方法又如何影響受眾的觀影情緒？當代電影理論大家David Bordwell援引文學的敘事傳統為始，旁徵敘事與類型電影、電影形式的運作機制，並舉證古典影片、藝術電影、歷史素材以及另類電影與作者，在作為一個再現的獨特媒體中如何展現其敘事魅力。本書是電影敘事學的先聲，它提供了一條理解劇情影片如何被組構、如何被敘述的新思路。